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Atenção! Atenção!
Estaremos recebendo nas próximas semanas o Duo Reynaert/Séjourné em Goiânia!!! Eles vêm para um concerto (15/05) e uma série de master classes na cidade.
Fiquem atentos mais novidades em breve!
Por enquanto confiram o currículo dos convidados!
Sylvie Reynaert, depois de seus estudos no Conservatório de Lyon na classe de François Dupin e um prêmio de vibrafone jazz, começou uma carreira como camerista com o duo Pianisticks. Com este duo ela ganhou um prêmio no Concurso Europeu de Música de Câmara da FNAPEC e um prêmio especial no Concurso Internacional de Música de Câmara da UFAM. Ela criou o DuoDam com obras para percussão e acordeão, onde música improvisada se mistura com música escrita. Ela estreiou obras de Eric Daubresse (IRCAM), Vincent Paulet, Dominique Lemaître, Alexandros Markeas, Emmanuel Séjourné, entre muitos outros. Ela criou concerto improvisado com o pintor Mattias Duhamel e espetáculos com o Centro Coreográfico Nacional de Carolyn Carlson e trabalhou com artistas como Louis Sclavis, Eric Truffaz, Jean-Pierre Como, Renaud Garcia Fons, Adel shams el din, Carlo Rizzo, Ravi Prasad, entre inúmeros outros.
Sylvie Reynaert se dedica profundamente à formação de novos músicos e, tendo dado aulas em inúmeras instituições francesas de ensino musical, ela é atualmente professora de percussão no Conservatoire de Strasbourg.
Emmanuel Séjourné é professor chefe do Departamento de Percussão no Conservatoire de Strasbourg e da Academia Superior de Música da Université de Strasbourg. Sua música tem inspiração em grande parte da música clássica ocidental e da cultura popular (jazz, rock e música tradicional não européia) com forte presença rítmica, romântica e enérgica. Muitas orquestras interpretaram suas composições: Radio Sinfonie Orchester Stuttgart, Nagoya Philharmonic, Osaka Philharmonic, Sinfonia Toronto, Croatian Radio Television Symphony, Luxembourg Philharmonic, Lausanne Chamber Orchestra, Orchestre de la Suisse Italienne, Orchestre de la Suisse Romande, Camerata de Bourgogne, Orchestre d’Auvergne, de Cannes, Nice, Pau, Mulhouse, Bochumer Symphoniker, Wurttembergisches Kammerorchester, além de inúmeros grupos de percussão, solistas, cameristas, coros e outras formações. Ele é autor de Concerto pra vibrafone, Concerto para múltipla percussão, dois concertos para marimba e do Concerto Duplo (este já apresentado na Bulgária, China, Alemanha, Turquia, Letónia, Coréia, México e França). Como instrumentista, ele obteve com o saxofonista Philippe Geiss, o prêmio da Academia Francesa de Disco pela interpretação e arranjos de Debussy, Ibert e Milhaud e o prêmio de melhor música no Festival de Avignon. Como solista ou com o Ensemble Accroche Note ele criou mais de cem obras, incluindo concertos, música de câmara e solos.
Emmanuel Séjourné é artista Adams e Resta-Jay Mallets
Atenção, Atenção!!!!
O primero dos Encontros com os Mestres de 2017 está chegando.
Ele será com Gilú Amaral, no dia 17/03/17 no Teatro do IFG com início 14h00.
Não perca!!!
Mais detalhes abaixo:
AULA ESPETÁCULO: ORQUESTRAÇÃO PERCUSSIVA
Gilú Amaral é reconhecido na cena musical pernambucana como um dos melhores percussionistas da sua geração. Sua Orquestração percussiva vem da inspiração de criança, de andar pelas ladeiras de Olinda e viver sua efervescência cultural, assim como na participação em diversas oficinas, workshops e vivências percussivas, aliado a experiência adquirida em parcerias de trabalhos executados com artistas e bandas como Naná Vasconcelos, Renata Rosa, Mundo Livre S/A, Bonsucesso Samba Clube, Ave Sangria, Marcelo Bratke, Banda de Pau e Corda, Academia da Berlinda e Orquestra Contemporânea de Olinda, da qual é o fundador e, trabalhos com o Grupo Instrumental Wassab, dentre outros artistas, dos quais tocou em importantes festivais de música no Brasil, Europa e África. Esse Intercâmbio colaborou para a constituição dessa Aula Espetáculo que utiliza o corpo como instrumento musical, que também é fazer música de certo modo, independente de qualquer conhecimento musical dos presentes, qualquer pessoa pode fazer música por conta da simplicidade da condução desta aula espetáculo. Essa atividade visa contribuir para a facilitação da educação musical e o seu domínio, e Gilú vem com sua Orquestração Percussiva propor mais um caminho. Olhando dentro dos olhos de seus alunos e os levando a ficar mais a vontade com esse novo, que é o aprender sobre contratempo, dinâmica e etc.
Iniciando a oficina a partir da formação de um círculo, pois, acredita que a visualização de todos que participam desta orquestração é muito importante, já que assim exalta-se o senso de equipe e a compreensão de células rítmicas. Dispondo–se na maioria das vezes no centro desta circunferência e relacionando o corpo como elemento da música, assim utilizando-o para a iniciação musical e as noções de técnicas e células rítmicas brasileiras, além da tomada de uma consciência corporal dentro do ritmo para destravar e se conhecer um pouco mais e a cada vez mais, aprender as noções básicas de musicalização. Como tempo, prática em conjunto, códigos e etc. Podendo no segundo momento, repassar junto com os alunos, após a divisão de naipes, para os instrumentos percussivos que deverão ser levados pelos mesmos, único pedido solicitado aos participantes. Sendo esta aula espetáculo uma formação livre de noções de arranjo e composição para instrumentos percussivos.
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